说到动画的风格最重要的两大风格，美式动画和日式动画。现在这两大风格占据了整个动画市场。美式风格，动画本身的运动的魅力，其大部分注重动作的表现力，剧情相对日式的比较简单。日式风格：注重画面美和剧情，动作方面反而很少细致刻画。（也有例外，宫崎骏的动作一般相对还是很细腻的，不过也不是他的全部作品。）

大家在看美式的时候一般剧情很简洁，要么是实现自己梦想，要么英雄大战坏蛋。剧情模式很简单，有些甚至连观众都能猜到结果，大部分美式动画的套路都一样 。超人总动员、功夫熊猫等等。一系列英雄对战大反派，最终战胜邪恶，成为英雄。 故事结构很简单，也符合主流价值观，动作也很夸张，有趣滑稽。

日式风格大部分以剧情为主，画面唯美细腻，动作很少，比较单调。  

你经常会看到两个人格斗时候没有美式中的那么多动作，两个人相对站了个半天，然后描写点他们的心里。最后可能出个什么必杀技之类的，一方倒地日式的内心戏是很多的，剧情是相当丰富。比如一个人在生死关头想到很多，想到了自己的童年，想到了爸爸妈妈、舅舅、舅妈、二姨的奶奶的大表舅妈等等。反正一阵内心描写一般都要花上半天功夫。我记得看灌篮高手时候一个关键一球，一个2分球哇，整整花了3集时间来写，o my gad！当时有点小崩溃，不过剧情的钩让你咬住就很难放开。

那么这两大风格如何产生的呢？ 我个人认为，所有都归结为文化，文化历史的差异形成了这两大派系。从东方文化和西方文化的上看得出点问题来，西方性格比较激烈 特别美国动感活力开放，东方文化，比较内敛含蓄。

东方人说话肢体语言比较少，西方说话大部分肢体语言丰富极了。（个人认为，这跟语言有关。西方语言表现力，无东方表现的到位，所以需要用肢体加以补充。嘿嘿！这纯属个人猜想！）

动画上东方主要写意，很多地方靠感觉，让观众去脑补感觉那股气氛。两人决战，相互对视半天，日本很多动画里面都有这种套路。不光日本了，东方代表我们中国也有很多。 比如古龙的武侠小说高手对决，也是这样一个套路，两人隔着半里地，相互对视半天，结果一方倒地。(我往往看到这里总在想也许不是被对方所伤，说不定是自己因为心脏病突发挂的，又没有人看见相隔那么远，谁知道怎么死的。)这样的表达方式 我们东方都是认可的，而且也很能抓住观众，观众在看的时候都能感受现场的气氛，在加上侧面的烘托，气氛就更加强烈。

从动画师的角度来看，我更加喜欢西方动画。西方的动作丰富，动画师是为动作而生的。同样的一个动作比如一个转身，有很多种表现方式。那么西方动画，多在考虑转身怎么转有意思，怎么转比较新颖，从动作本身来追求视觉上的快乐。（例如：猫和老鼠、米老鼠和唐老鸭、功夫熊猫）

反观日式，他不会追求动作本身。他都是以大故事来吸引观众，他不会纠结转生如何转呢？大致是个转身，符合人物性格就可以了。日本追求的方向和美式完全不同，我觉得可以归纳为写意，有点中国的泼墨山水画的感觉。从画面角度日式很多地方比美式要细腻，这完全是由于没有太多的动作，要保持画面或者说镜头不单调。如果画面在没有看头，会观众觉得很单调的，更本没有办法看下去。

中国动画风格当年还有，（如《大闹天空》、《天书奇谈》、《小蝌蚪找妈妈》、《葫芦兄弟》）到2015年为止中国的风格则是，画面不够细腻，剧情不够吸引人，动作简直有些是木偶。国产动画不是没有过荣耀，以上提到动画片的都是当年的大作，在世界动画史里面也是一座丰碑。不过国产动画近年来表现还是可圈可点。但是距离动画大国之路还很遥远。

如果中国动画还停留在“给小朋友看的”这样一个观念里面。，中国动画很难发展。 

如今这种观念依旧还存在，就当下中国有些动画，小朋友都不看，那还有谁看呢？

    近几年来动画渐渐开始恢复生机，除了原创作品市场。三维动画还运用在工业、医学医疗、航空、船舶、地质、军事等等行业。三维动画高还原度，和不受任何创作的制约，越来越多企业也开始利用动画来卖自己产品。大大减少了沟通成本，慢慢跟上国际形式。