1　奥斯卡动画短片概述

1933年，美国电影艺术与科学学院成立，发展至1989年设立了奥斯卡动画最佳短片奖。至今，奥斯卡最佳动画短片奖已经取得了80多年的发展，几乎对整个动画发展历史进行了覆盖。而获得奖项提名的动画短片来自不同地区，拥有丰富的内容题材和表现形式，展现了创作者丰富的想象力和非凡的创造力。相较于长片动画，短片动画始终处在非主流地位，但是并未在漫长发展中销声匿迹，反而历久弥新，体现了动画强大的生命力，使动画人才的前卫个性得到了充分展现。奥斯卡动画短片更是成了动画人追求原创的精神体现，有助于动画行业原创人才的培养，能够推动动画产业多元风格的形成。相比较而言，长片动画片多为商业片，所以在创作过程中需要对市场需要和大众口味进行兼顾，采取的表现手法大多平庸、保守，无法体现动画产业发展的前沿趋势。［1］奥斯卡动画短片则始终充满探索性，在表现形式上进行大胆实验，能够给长片动画制作带来启发。因此，在研究动画艺术表现形式发展问题时，还要结合奥斯卡动画短片展开探讨，从而加强对动画产业未来发展趋势的把握。

2　动画艺术的不同表现形式分析

三维动画艺术表现的发展

动画艺术根据制作方式和视觉效果，可以划分成二维表现形式和三维表现形式，在拥有一定共性特征的同时也存在明显差别。从总体上来看，二维动画和三维动画都带有简约性、陌生化和狂欢性特点，但是二维动画仅在水平和垂直两个维度平面空间中进行动画创建，带有平面装饰感，三维动画是在三维空间创建的动画，带有仿真立体感。［2］在创作方面，二维动画侧重于借鉴传统绘画技法，带有绘画性，很多动画采取手绘方式完成，能够实现现实生活中形象提炼和概括，并完成夸张变形处理，创造的艺术形象线条表现力丰富。三维动画则带有影视性，可以利用三维模型完成运动路径和速度的设置，利用软件进行摄像机的推、拉调度，使得动画表现更接近影视拍摄，因此能够使动画充满活力和动感，给人带来强烈的感官刺激。相较于二维动画，三维动画属于新兴艺术表现形式，是数字艺术的一种，将伴随着计算机技术的发展得到艺术性的提升，产生丰富艺术表现形式，增强动画的生命力。凭借多元化的画面艺术效果，近年来三维动画艺术表现形式逐渐发展成为奥斯卡动画短片创作的主流形式，推动了动画艺术的进一步发展。

3　结合奥斯卡动画短片探讨三维动画艺术表现发展

3.1　三维动画艺术表现形式的分析

三维动画作为全新的动画艺术形式，多年来一直随着科学技术的进步而变化。从奥斯卡最佳动画短片的发展可以看出三维动画艺术表现形式的变化过程。在1962年之前，奥斯卡动画短片也仅仅是通过摄影方式进行剪纸动画、木偶动画等各种动画内容的展现。1962年，来自南斯拉夫的动画作品《代用品》将数字技术引入了动画，利用线段、曲线等各种简单图形进行动画内容的展现，推动了动画行业的改革发展。伴随着各种动画软件的开发应用，创作者开始将新科技与传统动画结合在一起，完成强烈视听效果的创作，展现创作者的奇思妙想。发展至80年代末90年代初，奥斯卡迎来了第一部采用三维表现形式创作的最佳动画短片《锡玩具》，三维动画得以出现在大众视线中。从该部动画艺术表现形式上来看，主要采用计算机图形技术进行人物塑造，追求在模型材质和造型上的写实性表现，所以动画场景和人物都侧重进行材质和细节体现。由于技术发展尚不成熟，三维动画在随后几年并未取得快速发展。因为在这一阶段，奥斯卡最佳动画短片的评选更看重动画的人文性和深刻意蕴，而三维动画创作更侧重画面表现技术，缺乏艺术表现力。针对这一局面，三维动画公司皮克斯不断追求创新，终于推出了荣获奥斯卡奖的《格里的游戏》，紧接着1999年推出了《棕兔夫人》，同样获得了奥斯卡最佳动画短片奖，使得三维动画短片引起了大众关注。［3］从艺术表现上来看，相较于《锡玩具》《，格里的游戏》创造的任务带有卡通化的特点，开始注重动画艺术性表达，利用光影效果对人物神态和动作进行刻画，实现人物场景质感的区分，从而在对二维动画艺术表现形式进行吸收的同时，发挥自身优势。在《棕兔夫人》中，创作者开始尝试将三维艺术表现形式与多种艺术形式相结合，在人物和场景创作上依然采取卡通化风格，同时利用三维动画进行定格动画艺术风格的展现，使得动画表现形式得到了丰富，同时也使动画制作效率得到了大大提升。

三维动画

3.2　三维动画艺术表现的发展情况

从三维动画艺术表现发展情况来看，进入21世纪后三维动画在动画产业得到了广泛应用，促使系列三维动画电影产生。随后，在2002年、2003年和2005年，荣获奥斯卡最佳动画短片的分别为《为了鸟儿们》《恰卜恰布》和《瑞恩》，均为三维动画短片。从2010年到2017年，获得奥斯卡最佳动画短片的动画均采用三维动画艺术表现形式，奠定了三维动画在动画艺术表现方面的主流地位。但是对历届奥斯卡最佳动画短片的艺术表现手法进行深入分析可以发现，尽管均为三维动画片，但是各部动画短片都实现了多种艺术表现形式的融合。例如，在2015年获奖的动画短片《美味盛宴》中，尽管采用三维表现形式创造了生动写实的纵深场景，实现了环境光源的立体展现，但是却明显带有二维艺术表现风格。出现这种效果，主要是由于动画本身采用了平面插画艺术图案，然后通过模型特殊处理实现了二维和三维艺术风格的融合。2017年获奖动画短片《鹬》由皮格斯动画工作室耗时3年完成，在采用三维动画艺术表现形式完成逼真画面创造的同时，融入了定格动画表现形式，使得动画的每一帧接近一幅画，使实物的优美造型得到了体现，同时也对现实主义风格进行了贯彻，体现了深刻的艺术思维。

3.3　三维动画艺术表现的发展问题

在三维动画艺术表现取得不断发展的过程中，一些原本存在的问题也日渐突显。在人们对科学技术重视程度不断提高的情况下，人们对艺术作品本身的艺术性追求遭到了削弱，以至于在动画创作上过于关注三维技术的运用，忽视了人物风格塑造和画面艺术元素的丰富，造成了许多相似作品的产生，不利于动画艺术表现形式的创新发展。现阶段，三维动画已经成为主流动画艺术表现形式，即便以多元化著称的奥斯卡动画短片都出现了其他动画艺术表现形式受到严重排挤的情况，造成诸多动画表现形式退出历史舞台。但从长期发展来看，局限于动画的画面视听效果增强，容易导致动画艺术表现缺乏新意，因此在观众对动画质量的要求不断提高的背景下三维动画也将逐渐失去主导地位。一直以来，动画短片都将创新当成创作动力，所以动画短片的影响力才会日趋国际化和多元化，体现出较高的动画创作水准，展现出深刻的人文内涵，成为重要艺术形式中的重要组成部分。因此，在动画艺术表现方面还应持续实现多种艺术融合途径的探索，以便创作出更符合奥斯卡最佳动画短片奖项设立精神的作品。

3.4　三维动画艺术表现的发展建议

2018年获得奥斯卡最佳动画短片的作品为《亲爱的篮球》，原本只是作为在科比退役现场播放的动画，却意外获得了奖项。该部动画短片并未采用先进三维技术进行华丽画面的创造，而是以粗粝素描画为风格的短片，采取铅笔素描方式对科比的成长故事进行描绘，最终打败了画面效果逼真的众多三维动画短片。尽管该部动画获奖引起了广泛争议，但是值得动画人深思的问题在于，动画创作不应将特效制作当成重心，而是要关注动画的造型、风格和内容，实现对多种艺术表现形式的探索和创新，这样才能使观众始终保持对动画的新鲜感。

4　结语

通过研究可以发现，奥斯卡动画短片在动画界占据重要的地位，能够反映动画艺术表现未来发展趋势。而在不同的时代，奥斯卡动画短片展现出了不同的艺术表现，随着数字技术的发展三维动画艺术表现形式逐渐成为主流，在推动艺术表现形式融合发展的同时，也对其他艺术表现形式的发展空间进行了挤压。因此，在未来发展中还应积极探索动画艺术表现形式的融合发展路径，推动动画艺术的创新发展。